JAKUPSIL 뉴욕 첼시 아트쇼 2025. 9. 18 - 21

JAKUPSIL은 2025년 9월 18일부터 21일까지 뉴욕 첼시에서 개최되는 첼시 아트 쇼(Chelsea Art Show)에 참가한다. 이번 부스에서는 애니쿤, 도화킴, 폴 초트, 아담 움바크의 최신작을 선보이며, 서로 다른 회화적 언어를 통해 동시대 미술의 다양한 가능성을 제안한다.

참여 작가들은 자연과 기억, 기술과 물질, 개인적 서사와 집단적 경험 등 각기 다른 주제를 탐구하며 독창적인 조형 세계를 구축해 왔다. JAKUPSIL은 이번 프레젠테이션을 통해 국제 미술 시장에서 주목받고 있는 작가들의 신작을 소개하는 한편, 동시대 회화가 확장해 나가는 새로운 담론과 시각적 경험을 선보일 예정이다.

 

작업실 전시 전경

 

 

애니쿤 Anikoon

애니쿤의 로봇 연작은 뉴욕의 한 벼룩시장에서 우연히 발견한 버려진 장난감 로봇에서 시작되었다. 한때 누군가의 애정을 받았지만 이내 잊혀진 이 오브제는 소비문화와 인간 감정의 덧없음을 상징하는 매개체가 되었으며, 이후 작가 작업의 중요한 전환점으로 자리 잡았다. 애니쿤은 공상과학 영화 속 완벽한 기계의 이미지를 벗어나 인간적인 결핍과 취약성을 지닌 로봇을 그려낸다. 화면 속 로봇들은 유쾌함과 불안, 공허함과 우울함이 뒤섞인 표정을 통해 동시대를 살아가는 인간의 감정적 풍경을 반영한다. 작가는 이러한 존재들을 통해 쉽게 잊히거나 주변으로 밀려난 기억과 감정, 그리고 관계의 취약성에 주목한다.

 

Anikoon’s robot series originated from a chance encounter with an abandoned toy robot at a New York flea market. Once cherished and later discarded, the object became a symbol of impermanence, reflecting the fleeting nature of both consumer culture and human emotion. This discovery marked a turning point in the artist’s practice, leading to a visual language centered on vulnerability rather than technological perfection.  Departing from the sleek machines of science fiction, Anikoon’s robots embody distinctly human qualities. Their playful, vacant, uncertain, and melancholic expressions mirror the emotional complexities of contemporary life. Through these characters, the artist invites viewers to reflect on overlooked narratives, forgotten memories, and the fragile nature of human connection.

 

도화킴 Dohwa Kim

도화킴은 도예를 기반으로 회화와 다양한 매체를 아우르며 형태와 색채, 물성이 만들어내는 관계를 탐구한다. 재료의 변화 가능성에 대한 관심을 바탕으로 구축되는 그의 작업은 제작 과정 자체를 사유의 공간으로 확장시킨다. 작가의 작업 세계에 중요한 전환점을 가져온 것은 산티아고 순례길 경험이었다. 첫 순례 이후 이어진 열 차례의 여정은 자연과 시간, 우연한 만남에 대한 인식을 심화시켰으며, 이는 현재 작업 전반에 깊게 스며들어 있다. 도화킴의 작업은 변화와 불확실성을 수용하는 태도를 바탕으로, 제작 과정 속에서 발견되는 사유와 가능성에 주목한다.

Dohwa Kim is a ceramic artist whose practice moves fluidly between ceramics, painting, and mixed media. Rooted in an openness to experimentation, her work explores the relationships between form, color, texture, and material transformation. A formative influence on her practice was her first pilgrimage along the Camino de Santiago, followed by ten subsequent journeys. The landscapes, encounters, and moments of reflection experienced along these routes continue to shape her artistic approach. Kim’s works embody a contemplative sensibility, embracing uncertainty, process, and the unexpected possibilities that emerge through making.

 

아담 움바크  Adam Umbach

아담 움바크는 개인적 기억과 집단적 향수가 교차하는 지점을 탐구한다. 그는 일상의 사물과 익숙한 이미지를 회화의 언어로 전환하며, 사소한 대상들이 지닌 정서적 울림과 기억의 층위를 드러낸다. 정교한 사실적 묘사와 즉흥적인 제스처를 결합하는 그의 화면은 기억이 축적되고 변형되는 과정을 시각화한다. 작품 속 대상들은 단순한 재현을 넘어 개인적 경험과 감정의 저장소로 기능하며, 관람자 각자의 기억과 연상을 불러일으킨다. 움바크는 회화를 통해 기억이 어떻게 현재 속에서 새롭게 의미화되는지를 탐색한다.

Adam Umbach’s practice explores the intersection of personal memory and collective nostalgia. Working between representation and abstraction, he transforms familiar objects and imagery into emotionally charged compositions that oscillate between intimacy and distance. Combining meticulous realism with spontaneous gestural marks, Umbach creates visual tensions that mirror the ways memory is formed, preserved, and reconstructed. His paintings often draw from personal experiences while remaining open to broader interpretation, allowing viewers to project their own histories and associations onto the work. Through luminous color, layered surfaces, and carefully constructed imagery, Umbach examines how ordinary objects become enduring carriers of meaning.

 

폴 초트  Paul Choate

폴 초트는 수작업 중심의 예술 실천에서 자동화와 인공지능 기술로 확장되는 창작 환경에 주목해 왔다. 그의 작업은 기술이 인간의 창의성을 대체하는 것이 아니라 새로운 방식으로 확장할 수 있는 가능성을 탐구한다. 작가는 직접 개발한 로봇 시스템과 협업하며 인간의 의도와 기계적 실행 사이에서 발생하는 긴장과 우연성에 관심을 둔다. 이러한 과정은 창작의 주체와 저작권, 기술과 예술의 관계에 대한 질문으로 이어진다. 폴 초트의 작업은 전통적인 회화적 사고와 첨단 기술을 결합하며 동시대 예술의 새로운 가능성을 제시한다.

Paul Choate’s work investigates the evolving relationship between human creativity and technological systems. Drawing upon robotics, automation, and artificial intelligence, he approaches machines not as replacements for artistic labor but as collaborative tools capable of expanding creative possibilities. Working alongside custom-built robotic partners, Choate explores the challenges and limitations of translating human intention into mechanical action. His practice highlights the tension between precision and unpredictability, questioning assumptions about authorship, control, and innovation. By bringing together traditional artistic concerns and emerging technologies, Choate proposes new models for creative production in an increasingly automated world.

 

 

 

작업실 전시 전경

 

 

문의:

Brett Lee

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T. +1 215 906 5200

E. brett@ jakupsil.com

W. www.jakupsil.com

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