HAMPTONS FINE ART FAIR 2026
Anikoon · Paul Choate · Adam Handler · Raymond Ishii · Adam Umbach
Booth 125
605 County Rd 39, Southampton, New York
July 9 - 12, 2026
작업실(Jakupsil)은 2026 햄튼아트페어Hamptons Art Fair 부스 125에서 애니쿤, 아담 핸들러, 레이몬드 이시이, 폴 초트, 아담 움바크의 신작 30여점을 선보인다. 회화와 기술 기반 작업을 아우르는 이번 부스는 기억, 물질의 축적, 지각, 그리고 기술적 변환을 통해 이미지가 어떻게 의미를 형성하는지를 조명한다. 해안 풍경과 바다, 주택의 건축적 풍경, 꽃의 이미지, 그리고 희미하게 스며드는 향수의 정서 등 햄튼이 지닌 시각적 풍경을 배경으로, 현재와 기억 속 세계가 교차하는 감각적 경험을 제안한다.
작업실(Jakupsil)은 뉴욕과 서울을 기반으로 활동하는 건축-미술 컬렉티브이며 노마드 갤러리 프로그램을 운영한다. 전시와 작가 주도의 프로젝트를 통해 예술과 건축의 접점을 탐색하며, 도시의 다양한 공간에서 새로운 전시 경험을 제안한다.
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문의
Brett Lee, Founder T. +1 215 906 5200 E. brett@jakupsil.com |
W. www.jakupsil.com IG. @brettdhlee |
아담 핸들러(1986, 미국)는 아크릴, 오일스틱, 두터운 안료를 겹겹이 쌓아 올리는 회화적 제스처를 통해 신체의 움직임과 흔적을 화면에 새긴다. 유령, 커다란 눈의 소녀, 고양이, 배경 속으로 스며드는 인물들은 의도적으로 정교함을 배제한 필치로 그려진다. 오일스틱이라는 재료가 지닌 거칠고 예측 불가능한 물성을 적극적으로 수용하며, 화면의 밀도와 촉각적인 마티에르를 통해 지각과 존재의 감각을 탐구한다.
애니쿤(1980, 한국)은 안료를 반복적으로 중첩한 뒤 샌드블라스트 기법으로 표면을 깎아내는 과정을 통해 시간의 흔적이 스며든 금속성의 화면을 구축한다. 포스트 산업사회의 시각문화에서 비롯된 물질적 환경을 바탕으로, 상업적 아이콘과 파편화된 형상들이 화면 깊숙이 축적되었다가 서서히 모습을 드러낸다. 이러한 층위 속에서 기계와 인간의 경계를 넘나드는 로봇의 얼굴은 반복과 잔여의 흔적을 통해 끊임없이 구성되는 정체성을 은유한다.
폴 초트(1984, 미국)는 맞춤형 로봇 시스템과 AI 기반 프로세스를 활용해 수공적 제작 방식과 기술적 자동화 사이의 관계를 탐구한다. 그의 작업은 인간과 기계가 함께 의사결정을 수행하는 과정에서 구축되는 정물화의 형식을 취하며, 글리치(glitch), 압축, 색채 왜곡과 같은 현상은 단순한 시각적 효과가 아니라 기술적 매개 과정에서 필연적으로 생성되는 회화의 구조로 작동한다.
레이몬드 이시이(1993, 일본)는 목판 위에 아크릴, 광물성 충전재, 바인더, 안료를 구획별로 쌓아 올려 각 영역이 독립적인 물질성을 유지하도록 작업한다. 분절된 색면은 창이나 외부 풍경 너머로 스쳐 지나가는 빛과 자연의 단편을 연상시키는 층위적 풍경을 형성한다. 서로 다른 요소들은 하나로 융합되기보다 각자의 차이를 유지한 채 하나의 화면 안에서 공존하며, 분리를 통해 공존의 가능성을 드러낸다.
Press Release
Jakupsil is delighted to present a five-artist presentation featuring Anikoon, Adam Handler, Raymond Ishii, Paul Choate, and Adam Umbach at Hamptons Fine Art Fair 2026, Booth 125. Bringing together artists working across painting and technology-driven practices, the booth presents how images accumulate meaning through memory, material process, perception, and technological transformation, while engaging the visual vocabulary of its coastal context—landscape, seascape, domestic architecture, floral imagery, and a diffuse sense of nostalgia—where contemporary and remembered worlds subtly overlap.
Anikoon (b.1980, Korea) develops his paintings through repeated layering and sandblasting, gradually revealing strata of pigment that produce a weathered, metallic patina. Rooted in material environments shaped by post-industrial visual culture, his surfaces accumulate familiar yet displaced imagery, where commercial icons and fragmentary figures surface through dense painterly excavation. From these layers emerge robotic visages that shift between mechanical and human registers, reflecting identity as something continuously constructed through repetition and residue.
Adam Handler (b.1986, USA) constructs his canvases through careful, gesture-driven application of acrylic, oil stick, and dense pigment, leaving thick accumulations of color that register the body's movement. His spectral cast—ghosts, wide-eyed girls, cats, figures dissolving into ground—is rendered with a deliberately imprecise mark: the bulk of the oil stick resists fine control, and Handler treats this as method rather than limitation. Through layering, density, and tactile mark-making, Handler investigates the rhythms of perception and presence, using the behavior of paint itself as a conduit for expression.
Raymond Ishii (b.1993, Japan) works through discrete color zones of acrylic mineral fillers, binders, and pigment on wood panels, each section remaining materially distinct. These structured fields form layered topographies that recall fragmented views of landscape and light seen through thresholds such as windows or shifting exterior views. Coexistence is articulated through separation rather than fusion, where difference remains intact within a unified pictorial field.
Paul Choate (b.1984, USA) explores the transition from manual craft to technological automation through collaborations with custom robotic systems and AI-driven processes. His works operate as constructed still-lifes in which objects and marks are produced through negotiated human–machine decision-making. Glitch, compression, and chromatic distortion register not as effects but as structural outcomes of this exchange, embedding technological mediation directly into pictorial construction.
Adam Umbach (b.1980, USA) transforms familiar objects into repositories of memory and emotional resonance. Combining precise observation with expressive interventions, his paintings occupy a space between photorealism and abstraction, structure and spontaneity. Influenced by both modernist painting and the visual culture of everyday life, Umbach constructs images in which butterflies, toys, and domestic objects become carriers of personal mythology and collective nostalgia. Through luminous color and layered surfaces, his work explores how memory is preserved, altered, and reactivated over time.
Jakupsil is a transdisciplinary collective with a nomadic gallery program based in New York and Seoul. The Korean term jakupsil refers to a studio, atelier, or laboratory—a space of making through which the collective activates vacant urban sites with exhibitions and artist-led interventions that intersect art, architecture, and cultural production, expanding the scope of architectural and curatorial practice.
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CONTACT
Brett Lee, Founder T. +1 215 906 5200 E. brett@jakupsil.com |
W. www.jakupsil.com IG. @brettdhlee |
