FOR IMMEDIATE RELEASE
FUTURE FAIR 2026
Anikoon · Adam Handler · Raymond Ishii
535 West 28th Street, New York
JAKUPSIL Booth A6
5. 21 – 5.24, 2026
글 | Brett Lee, Jakupsil 대표
FUTURE FAIR 2026
Anikoon · Adam Handler · Raymond Ishii
535 West 28th Street, New York
JAKUPSIL Booth A6
5. 21 – 5.24, 2026
글 | Brett Lee, Jakupsil 대표
작업실(Jakupsil)은 2026 퓨처페어 부스 T3에서 애니쿤, 아담 핸들러, 레이먼드 이시이의 3인전을 선보인다. 서로 다른 문화적 맥락에서 작업하는 작가에게 회화는 단순한 이미지가 아니라, 화면을 준비하는 과정에서부터 의미가 발생하는 구조이다. 각 작가는 두텁게 축적된 제스처, 연마작업으로 드러내는 층위, 안료의 물질적 분할 등 고유한 방법을 통해 캔버스의 물질성과 개념을 분리 불가능한 상태로 결합시킨다.
뉴욕을 중심으로 국제무대에서 활동하고 있는 작가 아담 핸들러 (b.1986, New York)의 작업은 우리 삶에서의 환희의 순간 혹은 상실과 이별, 불안과 같은 주제를 천진난만한 아이의 시각으로 환원하여 바라보게 한다. 이번 페어에서는 물감없이 주로 오일스틱만을 사용한 ‘회화-드로잉’ 신작들을 선보이며 이는 신체의 움직임에 따라 축적하며 화면을 구축한다. 두텁게 쌓인 색의 층위는 몸의 궤적을 기록하며, 유령, 소녀, 고양이, UFO등 으로 스며드는 도상은 의도적으로 불완전한 선으로 그려진다. 작가에 의하면 오일스틱의 물성이 세밀한 통제를 거부하기 때문이며 이를 제약이 아닌 회화적 방법으로 전환한다. 오일 안료의 밀도, 촉각적 마크메이킹을 통해 화면에서 지각과 현존의 리듬을 드러내고, 자전적 삶이 녹아 있는 구상과 풍경작업으로 표현된 핸들러의 작품은 어린이의 순수함같은 시각적 표현을 통해 세상을 인식하는 방식을 새롭게 제시한다.
애니쿤(b.1980, Korea)은 반복적인 채색과 연마작업을 통해 안료의 층을 쌓고 다시 깎아내는 과정을 반복하며 화면을 구축한다. 이 축적과 제거의 순환 속에서 표면은 풍화되고 산화된 금속같은 질감을 획득하며, 제작의 시간과 행위가 고스란히 화면에 각인된다. 이러한 물질적 감각은 1980년대 공업지역에서 보낸 유년시절 경험과 맞닿아 있으며, 회화는 이미지 뿐 아니라 시간을 응축한 표면으로 작동한다. 그 위에 등장하는 로봇과 마스크의 형상은 기계적임과 인간적임이 교차하는 양가적 상태를 보이며, 고정된 정체성이 아닌 분화된 페르소나를 반영한다. 그의 회화에서 배경은 전면에 놓인 대상과 함께 서사를 생성하는 구조로 기능한다.
레이먼드 이시이(b.1993, Japan)는 안료에 광물성 분말과 바인딩 매체를 혼합해 점성과 부피감을 지닌 물질로 변환하고, 이를 목판 위에 단일 색면으로 구축한다. 반죽처럼 두텁게 올려진 안료는 각 영역마다 하나의 색으로 제한되며, 서로 맞물리되 경계를 넘어 섞이지 않는다. 이 과정에서 일부 표면은 돌출되고, 일부는 매체가 수분을 흡수하며 가라앉아 오목한 흔적을 남긴다. 이러한 물리적 변형은 화면 위에 양각과 음각이 공존하는 지형을 형성하며, 물질 간 차이를 해소하지 않고 구조적으로 드러낸다. 결과적으로 그의 회화는 ‘공존은 동화를 전제하지 않는다’는 개념을 물질의 상태로 구현한다. 구타이가 충돌을 통한 공존을 모색했다면, 이시이는 분리와 병치를 통해 서로 다른 상태가 유지되는 공존의 방식을 제안한다.
작업실(Jakupsil)은 뉴욕을 기반으로 다양한 미술프로그램과 공간 디자인을 병행하고 있는 대안공간 컬렉티브이다. ‘작업실’이라는 단어가 지시하듯, 작가들의 스튜디오이자 창의적 실험의 장소를 의미한다. 여러 도시공간들을 기반으로 전시와 프로젝트를 진행하며, 건축적 사고와 전시기획 전략을 결합해 새로운 형식의 문화공간을 탐색한다.
CONTACT
Brett Lee, Founder and Director
T. +1 215 906 5200
E. brett@jakupsil.com
W. www.jakupsil.com
IG. @brettdhlee
Jakupsil is pleased to present a three-person presentation by Anikoon, Adam Handler, and Raymond Ishii at Future Fair 2026, taking place at Chelsea Industrial in New York. Bringing together three painters working in cross-cultural contexts, the booth is organized around a shared preoccupation: the prepared surface as the origin of meaning. Each artist has developed a distinct process—dense gestural accumulation, sandblasted layers, and mineral filler layering—through which the physical constitution of the canvas becomes inseparable from what the work proposes conceptually.
Adam Handler (b. 1986, USA) constructs his canvases through careful, gesture-driven application of acrylic, oil stick, and dense pigment, leaving thick accumulations of color that register the body's movement. His spectral cast—ghosts, wide-eyed girls, cats, figures dissolving into ground—is rendered with a deliberately imprecise mark: the bulk of the oil stick resists fine control, and Handler treats this as method rather than limitation. Through layering, density, and tactile mark-making, Handler investigates the rhythms of perception and presence, using the behavior of paint itself as a conduit for expression.
Anikoon (b. 1980, Korea) develops his paintings through a labor-intensive process of repeated layering and sandblasting, gradually revealing strata of pigment that produce a weathered, metallic patina—a technique biographical in origin. Growing up alongside iron foundries in 1980s Korea, he absorbed a material environment that now structures his pictorial method: each paint layer accumulates and is worked back, producing surfaces that resemble oxidized metal, making the history of their making legible in the physical constitution of the picture plane. From these textured grounds emerge robotic faces that appear both mechanical and subtly human, reflecting the layered masks individuals carry. His process emphasizes materiality, transforming layered surfaces into spaces where abstraction and figuration coexist with psychological resonance.
Raymond Ishii (b. 1993, Japan) works through a method in which acrylic mineral fillers, binding polymers, and pigment are applied to wood panels in discrete color zones—each limited to a single color, assembled like a puzzle, never blended across boundaries—so that differences between material properties remain structurally visible rather than dissolved. The resulting topography, concave and convex, physically instantiates the work's conceptual argument: that coexistence does not require assimilation. Where Gutai pursued coexistence through collision, Ishii proposes coexistence through separation—a model for diversity grounded in simultaneous, uncompromised presence.
Jakupsil is a transdisciplinary collective with a nomadic gallery program based in New York and Seoul. The Korean term jakupsil refers to a studio, atelier, or laboratory—a space of making through which the collective activates vacant urban sites with exhibitions and artist-led interventions that intersect art, architecture, and cultural production, with the aim of expanding the scope of architectural and curatorial practice.
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