보도자료
포커스아트페어 2026
Taezoo Park · Paul Choate · Alberto Ballocca
박태주 · 폴 초트 · 알베르토 발로카
535 West 28th Street, New York
JAKUPSIL Booth A6
5. 21 – 5.24, 2026
글 | Brett Lee, Jakupsil 대표
작업실(Jakupsil)은 2026년 포커스아트페어 부스 A6에서 박태주, 폴 초트, 알베르토 발로카의 신작을 선보인다. 설치, 회화, 조각, 미디어아트 및 AI아트를 가로지르는 세 작가의 작업은 하나의 질문으로 수렴한다. 기술이 축적되고 소진된 이후, 그 잔해 속에서 무엇이 인간에게 남으며, 어떤 의미가 다시 생성되는가. 작가는 각기 다른 방식으로 인간 존재와 기계 및 디지털 시스템 사이의 경계를 탐색한다. 이들은 우리가 만들어내고 폐기해온 기술과의 관계를 전제하며, 그와 공존하는 삶의 심리적, 문화적, 물질적 조건을 드러낸다.
박태주(b. Korea)는 현재 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가이자 디지톨로지스트digitologist로, 2008년 뉴욕 거리에서 마주한 폐기된 CRT 텔레비전을 계기로 기술을 맥락 속에서 반응하는 존재로 인식하며 작업을 시작했다. 그는 구형 및 과도기적 기술과 동시대 컴퓨팅 시스템을 결합해 생성과 변형의 과정을 탐구하며, 장기 연작 〈디지털 존재 Digital Being〉을 통해 관람자의 움직임과 호흡, 신체적 개입에 따라 작품이 실시간으로 재구성되는 ‘되기’의 상태를 구현한다. 그의 작업은 벤야민의 기계복제 시대 예술 개념을 디지털 맥락에서 재해석하고, 에피스테메를 통해 기술·지식·권력의 관계를 사유하며, 시뮬라크르 개념을 바탕으로 관객과의 상호작용 속에서 실재와 가상의 경계를 질문한다. 이러한 작업은 코넬 대학교 협업, LES 에콜로지센터 레지던시, 백남준 작품 복원 등 다양한 연구를 해왔으며, 현재 뉴욕의 프랫 인스티튜트에서 뉴미디어 아트를 가르치고 있다.
폴 초트(Paul Choate, b. 1984, USA)는 기계와 회화의 관계를 재정의한다. 그는 맞춤 제작된 하드웨어와 AI 시스템을 통해 로봇 협업자 ‘Calder’와 ‘Ada’를 구축하고, 이들과 함께 회화를 생산한다. 이 과정에서 나타나는 글리치, 색의 왜곡, 데이터 압축의 흔적은 오류가 아니라 기계가 세계를 인식하고 처리하는 방식의 부산물이다. 그의 작업은 알고리즘의 완결성이 아니라 그 불완전성과 노출된 구조에 주목하며, 인간의 의도와 기계의 자율성이 교차하는 지점을 드러낸다. 각 회화는 통제와 비통제 사이에서 생성된 기록이자, 시스템의 내적 논리를 가시화하는 장치로 작동한다.
알베르토 발로카(Alberto Ballocca, b. 1993, Italy)는 회화와 조각을 병행하며 물질의 시간성과 축적을 탐구한다. 그의 회화는 반복된 제스처와 층위를 통해 이미지가 점진적으로 형성되는 과정을 드러내며, 조각은 이러한 회화적 사고를 물질로 확장한다. 특히 최근 작업은 폐기된 기술 오브제와 해체된 부품을 활용하여, 소진된 매체를 새로운 구조로 재배치한다. 이는 단순한 비판이 아니라, 기술의 잔여를 고고학적 시선으로 재맥락화하는 시도다. 발로카의 작업에서 폐기된 사물은 더 이상 기능을 잃은 잔해가 아니라, 시간과 의미가 응축된 물질로 전환된다. 이번 Jakupsil의 A6부스는 기술의 현재와 미래, 그리고 그 이후를 서로 다른 시간 축에서 조망한다. 박태주와 초트가 기술과 인간의 상호작용 속에서 생성되는 현재적 조건을 다룬다면, 발로카는 그 이후 남겨진 흔적과 물질을 응시한다. 이 세 방향은 기술을 단순한 도구가 아닌, 인간 경험을 구성하는 조건으로 다시 사유하게 만든다.
작업실(Jaku psil)은 뉴욕을 기반으로 다양한 미술프로그램과 공간 디자인을 병행하고 있는 대안공간 컬렉티브이다. ‘작업실’이라는 단어가 지시하듯, 작가들의 스튜디오이자 창의적 실험의 장소를 의미한다. 여러 도시공간들을 기반으로 전시와 프로젝트를 진행하며, 건축적 사고와 전시기획 전략을 결합해 새로운 형식의 문화공간을 탐색한다.
CONTACT
Brett Lee, Founder and Director
T. +1 215 906 5200
E. brett@jakupsil.com
W. www.jakupsil.com
IG. @brettdhlee
FOR IMMEDIATE RELEASE
FOCUS ART FAIR 2026
Taezoo Park · Paul Choate · Alberto Ballocca
Chelsea Industrial, New York
May 21-24, 2026
Text | Brett Lee, Jakupsil Founder
Jakupsil is pleased to present recent works by Taezoo Park, Paul Choate, and Alberto Ballocca at Focus Art Fair 2026, Booth A6, taking place in New York City. Bringing together artists working across installation, painting, sculpture, and machine-driven media, the booth is organized around a shared inquiry: what remains of the human when technology accumulates, ages, and is discarded—and what new forms of meaning emerge from that residue. Each practice approaches the boundary between human intelligence and mechanical or digital systems from a distinct position, mapping the psychological, cultural, and material stakes of living alongside the machines we build and abandon.
Taezoo Park (b.Korea, based in New York) is an artist and digitologist whose practice began with abandoned CRT televisions on the streets of New York—objects that became not mere found material but phenomenological encounters with technology as a living, context-dependent entity. Combining obsolete and transitional technologies with contemporary computational systems, Park’s long-running Digital Being series enacts Deleuzian processual becoming: works that are continuously reconfigured through the movements, breath, and presence of viewers. His practice is grounded in rigorous research—collaborations with social scientists at Cornell, a residency at the LES Ecology Center, restoration work on Nam June Paik’s artworks—and draws on Benjamin, Foucault, Derrida, and Baudrillard to interrogate simulation, knowledge, and the shifting boundary between reality and virtuality. Park teaches new media art at Pratt Institute.
Paul Choate (b.1984, USA) has dedicated his artistic career to exploring the evolution from manual craft to technological automation. His work examines how advanced technologies like AI and robotics can enhance rather than replace artistic expression. Using machines as creative partners, Calder and Ada, developed through bespoke hardware, brushes, and AI-driven systems—are not tools but interpretive agents, capable of producing work with a logic of their own. Glitch, fragmentation, chromatic shift, and compression artifact are not aesthetic references in this work—they are native behaviors, the marks a machine makes as it processes and misreads. At a moment when many artists pursue algorithmic perfection, Choate pursues algorithmic honesty: each painting is a record of the exchange between human intention and mechanical innocence, a mirror held up to our systems and contradictions, unfiltered.
Alberto Ballocca (b.1993, Italy) works across painting and sculpture, both rooted in instinct, accumulation, and deliberate surrender to the unknown. His canvases build psychological interiority through layered gestural marks where images surface organically from the subconscious. His new sculptures extend this language into three dimensions through an unexpected material: discarded and obsolete technological objects—salvaged components, redundant hardware, spent media—assembled not as critique of obsolescence but as archaeological inquiry into it. Where Park and Choate interrogate what digital technology is becoming, Ballocca examines what it leaves behind, finding in these abandoned objects a symbolic weight closer to ancient artifact than modern detritus.
Jakupsil is a transdisciplinary collective with a nomadic gallery program based in New York and Seoul. The Korean term jakupsil refers to a studio, atelier, or laboratory—a space of making through which the collective activates vacant urban sites with exhibitions and artist-led interventions that intersect art, architecture, and cultural production, with the aim of expanding the scope of architectural and curatorial practice.
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Brett Lee, Founder and Director
T. +1 215 906 5200
E. brett@jakupsil.com
W. www.jakupsil.com
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